Вопросы композиции всегда составляли и будут составлять основу обучения и практики изобразительного искусства. Например, первые теории о композиции зафиксированы в трактате о живописи Л. Б. Альберти в эпоху раннего Возрождения. Однако с первого опыта рисования еще в наскальных рисунках можно проследить, как человек анализирует эмоциональное воздействие своего рисунка, задумывается о его смысловой доходчивости до зрителя. Вместе с тем, композицией часто называют не только деятельность по расположению на листе всех элементов изображения, но и результат такого труда, причем, среди художников существует четкое убеждение, что каким бы ни был виртуозным рисовальщик, пока нет композиции (в её аспекте смысловой картины) нет ни художника, ни произведения, а лишь мастер и мастерски выполненный рисунок. Также композиция существует и в качестве теоретического знания и изучается в рамках раздела искуствоведения или отдельной дисциплиной при подготовки специалистов архитектурно-художественных специальностей . Такое основополагающее значение теории и практики композиции актуализирует её детальное рассмотрение для каждого художника, в особенности того её раздела, в котором изучается организация всех изобразительных элементов в формате, т.к. он (раздел) является наиболее проблемным во всей теории. Подробнее »

Постоянное стремление к повышению уровня жизни, в том числе и ее архитектурно-художественной эстетической стороны актуализирует исследование самого «сердца» искусства – композиции. Она является выражением структуры произведения, и наукой о составлении изобразительных форм в произведение и выразителем «больного нерва художника», и иногда так называют само произведение.

Подробнее »