• Главная
  • Карта сайта
  • О нас
Арт-Гряда
  • Главная
  • Базовые понятия изо
  • Идеи для вас
  • Полезные ссылки
  • Тематические выставки
  • Учебный материал
  • Рубрики

    • Базовые понятия изо
    • Идеи для вас
    • Полезные ссылки
    • Тематические выставки
    • Учебный материал
  • Архивы

    • Январь 2024
    • Январь 2023
    • Декабрь 2022
    • Октябрь 2022
    • Сентябрь 2021
    • Август 2021
    • Июль 2021
    • Май 2021
    • Июль 2020
    • Июнь 2020
    • Май 2020
    • Февраль 2018
    • Сентябрь 2017
    • Август 2017
    • Декабрь 2016
    • Ноябрь 2016
    • Октябрь 2016
    • Август 2016
    • Ноябрь 2015
    • Апрель 2015
    • Декабрь 2014
    • Март 2014
    • Январь 2014
    • Декабрь 2013
    • Ноябрь 2013
  • Ваш e-mail: *
    Ваше имя: *

МОДЕЛЬ СТРУКТУРЫ ТЕОРИИ КОМПОЗИЦИИ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Неизменное стремление к повышению качества жизни, в том числе и ее художественно-эстетической стороны актуализирует фундаментальные исследования в области основ искусства – композиции. Ныне ее рассматривают в трех ипостасях: выражение непосредственно структуры произведения, научная дисциплина архитектурно-художественного и искусствоведческого направления о визуальном оформлении идеи в произведении, также могут называть и законченную работу как синоним произведение.

Модель теории композиции Модель теории композиции

АВТОРСКАЯ СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ОРГАНИЗАЦИИ КОМПОЗИЦИИ В ИЗОИСКУССТВЕ

Вопросы композиции всегда составляли и будут составлять основу обучения и практики изобразительного искусства. Например, первые теории о композиции зафиксированы в трактате о живописи Л. Б. Альберти в эпоху раннего Возрождения. Однако с первого опыта рисования еще в наскальных рисунках можно проследить, как человек анализирует эмоциональное воздействие своего рисунка, задумывается о его смысловой доходчивости до зрителя. Вместе с […]

П. Мондриан. Композиция 2 П. Мондриан. Композиция 2

ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ГРАМОТНОСТИ

«Рисование как изучение живой формы есть одна из сторон знания вообще, оно         требует такой же деятельности ума, как науки, признанные необходимыми для элементарного образования». П. П. Чистяков [5]

П. П. Чистяков П. П. Чистяков

АБСТРАКТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ (ПРИНЦИПЫ ОТОБРАЖЕНИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ОЩУЩЕНИЙ)

По определению, согласимся с Википедией, Абстракционизм (лат. аbstraction — удаление, отвлечение) или нефигуративное или беспредметное направление искусства, отказавшееся от приближённого к действительности изображения форм в живописи, графике и скульптуре.

V. V. Kandinsky. "First abstract watercolour" of 1910 V. V. Kandinsky. "First abstract watercolour" of 1910

СМЫСЛОВЫЕ ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ

Постоянное стремление к повышению уровня жизни, в том числе и ее архитектурно-художественной эстетической стороны актуализирует исследование самого «сердца» искусства – композиции. Она является выражением структуры произведения, и наукой о составлении изобразительных форм в произведение и выразителем «больного нерва художника», и иногда так называют само произведение.

СОБСТВЕННЫЕ ТОНА

Автор admin, 10 января, 2024
обложка СТ

В окружающем мире каждый видимый нами объект имеет свой собственный (локальный) цвет окраски или материала. Этому цвету присуща та или иная степень светлоты или темноты, ибо мы знаем из цветоведения, что любому хроматическому (цветному) цвету можно подобрать равный по светлоте ахроматический (бесцветный).  Эту степень светлоты или темноты объекта как такового, отвлеченно от светотеневой моделировки формы, мы и называем собственным тоном.

  • фото яблока в цвете
  • фото яблока с отменой цвета

Условно, все объекты в окружающем мире можно поделить на светлые, средние и темные и с большой степенью обобщения говорить, соответственно, о трех укрупненных группах базового проявления тона. Внутри каждой группы, конечно же, можно находить бесконечное множество тонких различий оттенков, как выражаются художники: «на чуть-чуть».

  • тона
    Темный и средний объект на светлом фоне

Важно понимать, что тона объектов практически никогда не совпадают. При разных фактурах, химическом составе, физическом состоянии, производствах и при многих иных различающих факторах видимый тон у каждого объекта становится свой, уникальный. Даже если нам кажутся совпадения, то в нашем изображении мы должны показывать разницу, пускай даже на те самые чуть-чуть. Тогда на стыке более светлых и более темных тонов возникает естественный контур. Именно это позволяет визуально отделять объекты друг от друга, а не обводящая линия, которой, к слову сказать, в реальной жизни предметы не обведены. Тон, как бы рисует границы, «рисующий тон».

Не следует думать, что это отличие обязательно показывать лишь в реалистичном (академическом, аналитическом) рисовании. В иных, субъективных видах создания изображения линия допускается, но различать тона также необходимо. Понимание собственной степени светлоты или темноты важно для всех видов изобразительного искусства и для всех направлений рисования, потому что так работает наше зрение и понимание: то ли на основе опыта, толи на основании психофизиологии одинаковый тон мы воспринимаем как части одного целого. И когда в изображении есть совпадения тона у разных объектов, оно воспринимается раздробленным, не структурированным для удобства рассматривания, глаз мечется и не может различать объекты или причислить определенный тон какому-либо конкретному объекту. А попадая одинаковыми тональными пятнами в разные плоскости и разные объекты создают дробное изображение. Совпадение тонов разных предметов в изображении считается безграмотным. Когда мы визуализируем идеи в графическом ключе, мы абстрагируемся от цвета и решаем проблему тона. В живописи задачи две: тон плюс цвет, — в цветоведении это называется цветовым тоном (цветотоном). Чтобы лучше увидеть тональные отношения натурного материала ныне помогают гаджеты, в которых есть фотокамера с черно-белым (с оттенками серого) режимом съемки. Рекомендуется наводить попеременно камеру на натуру и на собственное изображение, сделанное с этой натуры, и сравнивать степени светлоты-темноты всех объектов и тональный масштаб между ними. А можно просто иметь под рукой черно-белое фото для подсказки.С целью формирования данного понятия в учебном процессе рекомендуется на первых порах ставить изобразительные задачи на основе очень явных (понятных) обучающемуся этих трех базовых проявлений тона. Внимание, вместе с тем, следует уделять и отсутствию линий в тональном изображении, получая только границы между тонами. Да, мы понимаем, что на мастерских уровнях владения реалистичным рисованием прибегают к линии, там, где это обусловлено логикой и характером натуры (подчеркивание косных выступов, выразительность рисунка, выявление материальности), но вначале обучения важно сформировать понимание основ создания изображения. Ибо, если форма зрительно разделяется линией, то часто ученики не стремятся разделять предметы тоном. Также рекомендуется постепенно ставить учебные задачи от плоскостных геометрических упражнений к понятным в тональном отношении натюрмортам. Например начать можно с темных предметов на светлом фоне, и со светлых предметов на темном фоне. Не следует сразу ставить натюрморты со сложными нюансными отношениями, к ним надо аккуратно подойти через базовые понятные тональные отношения.

  • Темные предметы на светлом фоне.
    Ездакова Виктория. 14 лет. Преп. А.С. Чувашов.
  • Светлые предметы на темном фоне
    Подгрушина Екатерина. 13 лет. Преп. А.С. Чувашов.

Видео по теме можно найти на моем канале Белая студия Александра Чувашова в ЯндексДЗЕН

https://dzen.ru/video/watch/650bde1f93fa451e13c7e020?share_to=link

А.С. Чувашов

aleksandrdpi@yandex.ru

ТОН КАК БАЗОВОЕ ПОНЯТИЕ ИЗОИСКУССТВА

Автор Александр Чувашов, 23 января, 2023
тон

Слово «тон» происходит от древнегреческого τόνος, что буквально переводится как натяжение, напряжение, ударение и означает натяжение каната, рыболовной снасти, струны [1]. Ныне является самостоятельным словом или составной частью сложных слов, которые применяются для обозначения «напряжения», «натяжения», «тонуса», «давления» [1].

Подробнее »

ГРАФЫ. СИСТЕМА ГРАФОВ В РИСУНКЕ

Автор Александр Чувашов, 15 декабря, 2022
композиция из фондов МАРХИ

В математике Графом называется «система объектов произвольной природы (вершин) и связок (рёбер), соединяющих некоторые пары этих объектов» [1].

Возможно для кого-то будет понятнее иная трактовка, когда Граф определяется как «математическая абстракция реальной системы любой природы, объекты которой обладают парными связями. Граф как математический объект есть совокупность двух множеств — множества самих объектов, называемого множеством вершин, и множества их парных связей, называемого множеством рёбер. Элемент множества рёбер есть пара элементов множества вершин» [2].

Подробнее »

АКАДЕМИЧЕСКИЙ ШТРИХ

Автор Александр Чувашов, 17 октября, 2022

Как все академическое, значит разработанное и/или рекомендованное в академии, академический штрих был поставлен на вооружение в мировых академиях изобразительного искусства из-за его уникальной способности тонировать равномерно, укрывисто поверхность, а, вместе с тем, подчеркивать ее рельеф, сохраняя звонкость и свежесть графического листа. 

Подробнее »

ПЯТНО, ПЛОСКОСТЬ, ПОВЕРХНОСТЬ

Автор Александр Чувашов, 10 октября, 2022

По основному, прямому, значению пятно — это часть какой-либо поверхности, выделяющаяся по цвету, тону, освещению [1]. В изобразительном искусстве рисовальщики подразумевают под пятном область, отличающуюся от фона или же от соседнего пятна.

С точки зрения математики, пятно, плоскость и поверхность – это абсолютно разные понятия. Однако, с точки зрения визуализации, созданное автором цветотональное или тоновое пятно в изображении может приобретать свойства плоскости или поверхности.

Подробнее »

ЛИНИЯ КРАСОТЫ

Автор admin, 24 сентября, 2021
Ж.О.Д. Энгр. Источник. 1820-1856. Музей Д'Орсе, Париж.

«Линия красоты» – эстетическое понятие в искусствознании – волнообразная, изгибающаяся S-образно кривая линия. Она может создаваться контурами изображённого предмета или группой предметов, а также или внутренними связями конструкции формы. Более сложный вариант или более глубокий пласт применения знания – выстраивание цвето- и свето-ритмических групп акцентов (пластических фраз) по структурирующей композицию S-образной линии.

Подробнее »

АЛГОРИТМ РИСОВАНИЯ АЛЬБЕРТИ — ЧИСТЯКОВА

Автор admin, 3 сентября, 2021

На сегодняшний день рисовальщики используют все возможные характеристики линии и технические приемы работы с ней для выявления характера предмета и его пространственного развития, о чем говорилось в статье «ЛИНИЯ». Однако к такому пониманию рисования линией профессионалы пришли не в одночасье.

Первая дошедшая до нас теоретизация изобразительного искусства, как известно, начинается с трудов Леона Батиста Альберти (1404 – 1472), в том числе и о линии. Принцип рисования, сформулированный им в XV в. кратко может быть выражен так: рисовать линией от одной точки к другой. Точками фиксируются опорные координаты (опорные точки) формы, которые затем соединяются линией. Однако, линия Альберти прямая и однородная в связи с тем, что он был в большей степени дизайнером и архитектором.

Подробнее »

ЛИНИЯ

Автор admin, 1 сентября, 2021

Линия (от лат. linea «льняная нить, шнур; линия») – 1. Протяжённый и тонкий пространственный объект. По выражению из «Начал» Евклида – «длина без ширины», то есть объект, имеющий одно пространственное измерение.[1] 2. Черта, определяющая направление, предел, уровень чего-либо. 3. Воображаемая черта, соединяющая две точки или являющаяся границей пересечения двух поверхностей.[2] 4. Геометрическая фигура, образованная множеством точек, последовательно расположенных друг за другом. Любую линию можно представить в качестве следа от точки, перемещающейся по данному пути. Например, грифель карандаша при прикосновении к бумаге оставляет на ней точку, но если грифелем провести по бумаге, то получится линия – последовательность точек, расположенных друг за другом.[3] Она может быть трех видов: прямая, ломанная кривая.Ломаная и кривая линия могут быть самопересекающимися.

Подробнее »

ТОЧКА

Автор admin, 31 августа, 2021

Точка – 1. След от прикосновения, укола чем-либо острым (кончиком карандаша, пера, иглы), вообще маленькое круглое пятнышко. <…> 2. Основное понятие геометрии, а также механики, физики – место, не имеющее измерения, граница отрезка, линии. 3. Определенное место в пространстве[1].

Точку можно рассматривать в качестве морфемы изображения (см. МОРФОЛОГИЧЕСКИЕ ЭЛЕМЕНТЫ РИСУНКА).

Подробнее »

МОРФОЛОГИЧЕСКИЕ ЭЛЕМЕНТЫ РИСУНКА

Автор admin, 25 июля, 2021

Морфемами (от др. греч. morphē — «форма») называют минимальные значимые неделимые частицы слова [1], т.к. понятие это заимствовано из лингвистики. Ныне многие науки заимствуют это понятие и вводят в свой аппарат. В рисунке в роли таких морфем обоснованно выступают точка, линия и тоновое пятно, так как, используя их по отдельности или в комбинации, можно создать любое изображение. Следует понимать, что морфема – единица абстрактная и является не знаком, а классом знаков. Это значит, что точка не какое-нибудь конкретное пятнышко определенного нажима – это идея точки, линия не конкретная, а весь спектр инвариантов линий, соответственно пятно также подразумевает некую обобщающую категорию, а не конкретную конфигурацию и темноту. Важно отметить, что под пятном мы подразумеваем штрихованную или тушеванную область, которая может быть тонирована равномерно, что выражает двумерную плоскость или с растяжкой (тональным переходом), которая создает иллюзию трехмерной поверхности.

Подробнее »
« Предыдущие записи
  • Свежие записи

    • СОБСТВЕННЫЕ ТОНА
    • ТОН КАК БАЗОВОЕ ПОНЯТИЕ ИЗОИСКУССТВА
    • ГРАФЫ. СИСТЕМА ГРАФОВ В РИСУНКЕ
    • АКАДЕМИЧЕСКИЙ ШТРИХ
    • ПЯТНО, ПЛОСКОСТЬ, ПОВЕРХНОСТЬ
  • Свежие комментарии

    • admin к записи Освоение природного цвета
    • Анна к записи Освоение природного цвета
    • Анастасия к записи АБСТРАКТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ (ПРИНЦИПЫ ОТОБРАЖЕНИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ОЩУЩЕНИЙ)
    • Vilen к записи СМЫСЛОВЫЕ ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ
    • admin к записи АБСТРАКТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ (ПРИНЦИПЫ ОТОБРАЖЕНИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ОЩУЩЕНИЙ)
  • Мета

    • Войти
    • Лента записей
    • Лента комментариев
    • WordPress.org
Авторские права © 2025 Арт-Гряда Все права защищены